Dipinge dedicandosi con passione soprattutto all’acquerello, tecnica pittorica di notevoli difficoltà, che le è particolarmente congeniale.
Perfezionatosi alla scuola “Gruppo artistico Mediolanum” di Milano, dal 1979 partecipa alla vita artistica italiana e internazionale prendendo parte ad importanti manifestazioni d’arte con mostre personali e collettive in Italia e all’estero (Verbania, Torino, Roma, Melegnano, Piacenza, Milano, Novara, Cremona, Tirano, Messina, Como, Sanremo, Salsomaggiore, Berna, Johannesburg, Parigi, Dublino, Barcellona, Città del Messico, Mol (Belgio), Dallas (Texas), San Pietroburgo, ecc.), ottenendo premi e riconoscimenti.
NeI 1988 entra a far parte dell’A.I.A. Associazione Italiana Acquerellisti. Nel 1990 le viene conferito dalla rivista milanese “ARTE più ARTE” il 1° Premio Assoluto per l’Acquerello figurativo moderno e viene inserita nel volume “Profili d’Arte” fra i “Maestri Contemporanei dell’Acquerello”.
NeI 1991 vince il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale “Primavera” - Galleria Eustachi di Milano, e il Premio per l’acquerello con medaglia d’oro alla V Biennale Festival Arte di Sanremo.
Sempre nel 1991 espone al Grand Palais di Parigi - Salon D’Automne ove ottiene il prestigioso riconoscimento dell’Assemblea Generale che la elegge “Sociétaire”, acquisendo così il diritto di partecipare ogni anno a questa importante manifestazione internazionale.
Nel 1992, nella ricorrenza delle Colombiadi, ottiene il primo Premio assoluto per l’acquerello al concorso Internazionale di Sanremo.
Nel 1993 è selezionata per la mostra itinerante dell’acquerello “Est incontra Ovest”, e nel 1994 per l’Esposizione Internazionale della European lnstitut of Watercolours presso la Galleria Jorgensen - Fine Art di Dublino.
Nel 1995 espone al museo dell'acquarello a Città del Messico, nel 1998 selezionata per la "Biennale dell'acquerello" di Barcellona, nel 2001 espone con "Southwest Watercolor Society" a Dallas.
Nel 2003 viene selezionata per il centenario del Salon d'Automne a Parigi e per la mostra internazionale Sculpture Museum di S. Pietroburgo.

RECAPITI

Indirizzo: Vicolo del Moretto, 3 (studio/abitazione)
Citta: 28900 Verbania - Intra
Tel.: +39 0323.407000
E-mail: carla.chiaberta@tiscalinet.it

MOSTRE PERSONALI

• 1981 - Verbania Intra, Galleria Lanza
• 1982 - Berna, Galleria Nelli Friedrich
• 1985 - Johannesburg, esposizione
• 1987 - Cannero Riviera, Sala Mostre
• 1989 - Verbania Pallanza, Palazzo Viani Visconti
• 1989 - Parigi, Galleria C. Baratta
• 1991 - Verbania Pallanza, Galleria l'Ariete
• 1992 - Milano, Galleria Eustachi
• 1992 - Cannero Riviera, Residence Hapimag
• 1994 - Verbania Intra, Galleria l'Ariete
• 1995 - Verbania Intra, Galleria Rodari
• 1996 - Tortona, Gabbantichità
• 1997 - Verbania Pallanza, Palazzo Viani Visconti
• 1998 - Milano, Galleria Bolzani
• 2002 - Verbania Pallanza, "Editoria&Giardini" Sala Resistenza

MOSTRE COLLETTIVE

• 1988 - Milano, Centro Nazionale d'Arte l'Acquerello Minardi
• 1990 - Como, Galleria Solenghi
• 1991 - Sanremo, Palazzo dei Congressi, Villa Ormund
• Parigi
  • 1991 - Salon d'Automne, Grand Palais (Exposant)
  • 1992 - Salon d'Automne, Grand Palais (Sociètaire)
  • 1993 - Grand Palais
  • 1994 - Salon d'Automne, Espace Tour Eiffel
  • 2003 - Centenaire Salon d'Automne, Espace Auteuil
• 1993 - Piacenza, Museo Civico, Palazzo Farnese
• 1994 - Dublino, Jorgensen Fine Art, European Institut of Watercolours
• 1995 - Molfetta, Sala dei Tamplari
• 1995 - Stresa, Palazzo dei Congressi
• 1995 - Città del Messico, Museo dell'Acquerello
• 1996 - Feltre, Rassegna Internazionale dell'Acquerello, Palazzetti Cingolani
• 1997 - Milano, Omaggio alle Cattedrali, Palazzo Reale, Museo del Duomo
• 1998 - Siena, Omaggio alle Cattedrali, Cripta delle Statue, Duomo
• 1998 - Barcellona, Sala Cultural de la Caja de Madrid, Plaza Catalunya
• 1999 - Mol (Belgio), "t Kristallijn", Acquarel instituut van Belgie vzw
• 2000 - Cannobio, Rassegna Internazionale dell'Acquerello, Palazzo della Ragione
• 2001 - Dallas (Texas), Irving Arts Center, Main Gallery
• 2004 - Arezzo, Museo Arte Contemporanea

GALLERIA

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QUANDO IL COLORE DIVENTA DONO

In fatto di pittura, io sono come quei tifosi che non perdono una partita, ricordano tutte le date, e sanno tutto dei grandi campioni, ma non saprebbero tirare un calcio a un pallone. Non so disegnare neanche il profilo di una palma sul mare, ma adoro la pittura, inseguo le mostre, amo i grandi pittori, e invidia di tutto cuore la felicità di dipingere che talvolta affiora come un grido dall’immagine dipinta.
Fu questa felicità a colpirmi, quando vidi per la prima volta i lavori di Carlo Chiaberta, e a fare di me una sua costante seguace e, in piccolo, anche una sua collezionista.
E’ una qualità che non ha molto a che fare con la tecnica, strettamente intesa; si vale della tecnica, si appoggia, per così dire, al talento compositivo e alla sensibilità cromatica, ma va al di là. Penso che attinga al più profondo della personalità, a quella zona interiore che ebbe diversi nomi nel corso dei secoli e che noi ora siamo abituati a chiamare inconscio. Ciò che si deposita qui, in questa terra segreta dove maturano lentamente le nostre esperienze, forma un ricco impasto vitale, quasi un humus del quale ci nutriamo senza saperlo; ed è un dono speciale degli artisti elaborarlo e rendercelo disponibile, come un inizio di dialogo, attraverso le loro opere. Quando questo accade, l’oggetto d’arte, qualunque esso sia, poesia o pittura o scultura o musica, parla direttamente all’inconscio di chi guarda o ascolta, e crea un miracoloso ponte di comprensione al di là delle parole. Io “so” che Carla è brava, perché me lo dicono gli esperti; ma “sento” da me quando riesce a dirmi qualcosa di più. E certo lo sente anche lei. In questo, io credo, consiste la vera felicità di un artista.
Carla si ispira spesso al Lago Maggiore, specialmente per i suoi acquerelli. Frequento questo Lago da una vita; ho imparato a conoscere le sue luci cangianti, le sue distese di seta chiara, i suoi momenti luminosi, e anche le sue giornate opache dove vibra appena il ricordo dell’estate. Col tempo, la mia conoscenza del Lago è diventata attaccamento e bisogno: mi manca, se ne resto lontana troppo a lungo. Mi mancano i suoi cieli perlacei, i profili precisi del Pedum, della Zeda, dei lontani monti svizzeri, lo spazio intorno alla barca o al traghetto quando ci si trova a metà della traversata. E rivederli, foss’anche la centesima volta, è una gioia. In questi momenti mi piacerebbe saper dipingere, per esprimere quello che provo: ma l’ho detto, non so tenere in mano nè matita nè pennello. Li ritrovo, trasformati in emozione pura, negli acquerelli di Carla. E’ proprio assurdo che io provi un’affettuosa riconoscenza per chi lo fa per me? Resto sempre affascinata davanti alla trasformazione del bianco della carta in neve, o in lontananza di luce; davanti al miracolo (consueto fin che si vuole, ma pur sempre miracolo, e ogni volta che avviene è come se avvenisse per la prima volta) dell’arte che trasforma i colori del tubetto in una realtà più vera della realtà.
Come quel magico angolo di giardino quasi incolto, subito riconoscibile per noi che frequentiamo queste rive e di giardini così ne abbiamo visti tanti: uno straordinario angolo denso di vegetazione, ma dove ogni pianta, ogni colore, ogni massa nella fuga verso il muro sbieco è precisamente se stessa, quasi botanicamente individuabile; si sente il caldo e il profumo sfatto dell’estate. O l’altro, tutto invece solare, dove una sdraio accanto alla balaustra aspetta chi si è appena alzato o sta per sedersi; il mandarino cinese è una macchia di colore, dietro c'e un sospetto di mare e le ombre sono piene della luce pomeridiana.
In una delle mostre più recenti, accanto ai paesaggi e ai gruppi di fiori Carla ci ha sorpreso con alcuni splendidi ritratti, un exploit insolito per chi usa la difficile tecnica dell’acquerello, che esclude i ripensamenti. L’esito è felicissimo: in questi volti di bambini stupefatti, nel grido, nello stupore del risveglio l’immediatezza del tocco è diventata uno strumento per cogliere l’immediatezza dell’espressione. E c’è qualcosa di più: guardate la giovane in abito da sera, fatta di tasselli azzurri al limite dell’astratto.
Qualcosa di più emerge con impeto anche dalla recente esperienza di Santorini. Colori nuovi, accesi, forse semplicemente greci (semplicemente?). Il bianco del foglio si è fatto più abbagliante che mai, aggredito dai verdi e dagli azzurri del mare, dalle forme asciugate dei fichi d’india, dall’esplosione dei rosa e dei rossi. Il gatto selvatico, rincantucciato in un angolo del foglio, da quale antichissimo canto è sbucato? Avrei voluto essere con Carla a Santorini, mentre lo riprendeva, per vedere se subito dopo non si sarebbe dissolto nell’aria; del resto, tutti i gatti, e specie quelli greci e selvatici, hanno la capacità di dissolversi appena girato l’angolo della casa, e di restare soltanto sul foglio disegnato.

Maria Pia Rosignoli